Semuanya dimulai dengan brie.
Ketika sutradara Jessica Stone pertama kali membayangkan bagaimana membawa “Water for Elephants,” buku kesayangan yang menjadi film Reese Witherspoon/Robert Pattinson tahun 2011, ke Broadway, ada banyak pertanyaan tentang bagaimana semua itu akan berhasil. Dia tahu dia ingin itu menjadi permainan kenangan, di mana Jacob (bintang “The Flash” yang menawan Grant Gustin ketika dia masih muda, dan Greg Edelman yang menggemaskan ketika dia lebih tua) melihat ke belakang selama berada di sirkus.
“Kenangan saya yang paling jelas adalah makan brie bersama Shanna [Carroll]”Saya menunjukkan kepadanya foto seorang pilot udara; bentuknya tidak seperti lingkaran tetapi berbentuk seperti tapal kuda. Foto itu sangat menarik bagi saya,” kata Stone kepada IndieWire, mengacu pada koreografer dan perancang sirkus.
Pada latihan awal, mereka mengajak salah satu anggota perusahaan untuk melihat apa yang terjadi. “Melihatnya berubah dari perasaan dan kesakitan menjadi terbang tanpa merasakan sakit apa pun [was clarifying]Dia berkata. “Saya berimprovisasi dan kami semua mulai menangis.”
Bagi mereka yang melewatkan drama romantis Witherspoon/Pattinson, “Water for Elephants” mengikuti seorang pria sirkus yang mengenang masa mudanya: Jatuh pada masa-masa sulit selama Depresi Besar, mantan dokter hewan Jacob bergabung dengan sirkus keliling. Ada tuan tanah yang kejam, Charlie, cinta segitiga yang kejam, dan banyak hewan menakjubkan — termasuk Rosie, seekor gajah yang harus dipelajari Jacob untuk berkomunikasi demi menyelamatkan teman-teman sirkusnya, belum lagi potensi cinta dalam hidupnya.
Adegan lingkaran yang dijelaskan di atas adalah tahap awal dari apa yang akan menjadi salah satu momen paling berkesan dalam musikal Broadway baru, Nomor musik yang menghantui “Easy” Dia menemukan seekor kuda yang terluka – yang terdiri dari topeng/alat peraga serta pilot udara terpisah – secara spiritual terbebas dari tubuhnya saat kuda itu terbang di atas kepalanya. Itu indah dan mengharukan.
Hasilnya adalah sirkus yang belum pernah Anda lihat sebelumnya. “Saya selalu tahu bahwa saya tidak ingin melakukan pertunjukan di mana orang-orang secara sewenang-wenang mengelupas dari belakang,” kata Stone, yang baru-baru ini menyutradarai “Kimberly Akimbo” pemenang Tony Award, sambil tertawa. “Bukan itu yang terjadi di sirkus. Jadi saya ingin memikirkan bagaimana kita bisa menggunakan kosakata itu. Dan saya ingin menggunakannya untuk menyoroti beberapa momen terpenting pahlawan kita.” [and] memori.”
Sebuah “jenis sirkus yang berbeda” ditampilkan dengan binatang. Tawaran tersebut adalah A Pilihan Kritikus New York Times, dan sebagian besar perbedaan ini terletak pada cara kreatif pertunjukan tersebut menampilkan makhluk-makhluk sirkus: alih-alih menggunakan hewan sungguhan, pertunjukan ini mengandalkan kekuatan sugesti, sehingga kuda tersebut hanyalah kepala tanpa tubuh; Gajah, hanya dua telinga raksasa. “Ini bukan tentang mewakili setiap hewan secara harfiah,” kata Stone. “Rasanya seperti sapuan kuas.” Saat Jacob mulai memahami Rosie dengan lebih baik, semakin banyak Rosie yang “menjadi hidup” dan diperlihatkan kepada publik. memori! Itu sungguh rumit!
Pertunjukan ini mengikuti secara luas baik buku maupun filmnya, dan tidak ada kekurangan dari adaptasi tersebut pada musim Broadway ini. Daya tarik cerita ini bagi Stone adalah menemukan jalan maju yang berbeda. “Jika Anda mengadaptasi sebuah cerita untuk panggung, itu harus dilakukan melalui lensa baru,” katanya. “menyenangkan [Gruen’s] Sebuah buku dengan detail yang luar biasa. Saya mengerti mengapa itu dijadikan film. Namun hal yang menarik bagi saya adalah gagasan tentang seorang pria yang sedang berpikir—baik tentang bagian pertama hidupnya maupun tentang hidupnya. [the] Di kemudian hari – dia kehilangan segalanya. Dia pikir semuanya sudah berakhir, dan memilih untuk melanjutkan. itu milikku, Dia bernyanyiIni adalah sesuatu yang bisa memenuhi teater besar di Broadway daripada bioskop.
Dia melanjutkan: “Jadi, meskipun menurut saya adaptasi buku dan film adalah sumber yang sangat bagus untuk sebuah drama atau musikal, menurut saya penting untuk bertanya… Mengapa? Sesuatu yang belum diedit dan dalam waktu nyata: mengapa cerita ini? Apa yang membuatnya berdetak seperti ini? Banyak hal tentang teater adalah bahasa: bahasa apa yang akan mengisi ruang tersebut? Saya pikir semua materi sumber adalah permainan yang adil untuk teater. Ini hanya soal bertanya pada diri sendiri: Apakah dia bernyanyi?
Secara harfiah: Oh ya.
“Air untuk Gajah” sekarang ditayangkan di Broadway.
