Tidak ada seorang pun, termasuk Warner Bros., yang siap menghadapi kesuksesan The Matrix ketika diputar di bioskop pada tanggal 31 Maret 1999. Itu hanyalah film kedua karya Wachowski bersaudara (yang pertama adalah film independen berbiaya rendah)komitmen untuk“), akan menjadi film terlaris keempat tahun ini, dan sebuah fenomena budaya yang akan menjadi bagian dari leksikon kita (“Take the Red Pill”, “Plug in the Matrix”).
Kesuksesan film tersebut juga akan membentuk sejumlah pergeseran yang terjadi di industri. Pendekatan yang beragam terhadap casting yang dilakukan oleh keluarga Wachowski, dan sutradara casting Mali Finn dan Shauna Wolifson, membantu membangun ansambel mereka untuk mendefinisikan kembali siapa yang bisa menjadi bintang aksi Amerika, karena Hollywood sangat ingin menjauh dari ketergantungan mereka pada pria kulit putih yang kuat. , yang ototnya yang menonjol menunjukkan kehebatan fisiknya. Naskahnya, yang terinspirasi oleh filosofi keluarga Wachowski, membantu mengantarkan era gravitasi naratif dan kompleksitas dalam cara studio mendekati pengisahan cerita global untuk IP studio. Dua puluh tahun setelah peluncurannya, visi perancang busana Kim Barrett tentang apa yang akan dikenakan orang di tahun 2199 telah terbukti memiliki dampak jangka panjang terhadap masyarakat. Mode 2019.
Keberhasilan sesuatu yang berbeda, di tengah semakin memburuknya kinerja formula yang berulang-ulang, akan selalu menjadi tanda perubahan yang tak terelakkan di Hollywood. Dengan cara ini, “The Matrix” tidak berbeda dengan apa yang orang tulis tentang kesuksesan “Barbie” dan kemunduran MCU pada tahun 2023. Namun “The Matrix” juga mewakili perubahan besar dan menarik dalam cara pembuatan film di Hollywood. , di mana keahlian koreografi akan diubah, dan desain suara serta efek visual pascaproduksi selamanya.
“Saya akan belajar jiu-jitsu”
Pada akhir tahun 1990-an, tidak hanya keluarga Wachowski yang mengagumi film seni bela diri Hong Kong. Dari karya “wire fu” dalam film Wuxia modern, hingga “gun fu” karya John Woo, hingga karya praktis Jackie Chan yang luar biasa (yang berhutang budi pada koreografi musikal dan fisik Amerika yang mengembangkan karakter badut bisu), hingga pengeditan dramatis, ritme, dan karya kamera dari sebuah mahakarya seperti “Beijing Opera Blues”, yang merupakan sinema Asia populer tahun 80an dan 90an yang diperuntukkan bagi para bioskop. Ingin menggabungkan banyak teknik ini dan melawan koreografi ke dalam film aksi mereka, keluarga Wachowski memasukkan perangkat narasi yang sempurna ke dalam naskah mereka: Matrix itu sendiri. Neo (Keanu Reeves) dapat dihubungkan ke Matrix, mengunduh program simulasi pelatihan ke otaknya, dan dia menguasai jiu-jitsu.
Dampak jangka panjang pada The Matrix bukanlah karena keluarga Wachowski menemukan pembenaran naratif untuk memasukkan koreografi seni bela diri ke dalam film mereka, tetapi karena mereka mengeksekusinya dengan baik. Mahasiswa bidang seni, mereka mendatangkan kolaborator besar, di antaranya Yuen Woo-ping, koreografer ulung seni bela diri dan sutradara film yang kolaborasinya dengan Chan, Jet Li, dan sutradara Tsui Hark, antara lain, menjadi landasan gerakan sinematik. . Sebuah bentuk seni. Bersama-sama mereka menggabungkan teknik wire-work yang berakar pada sinema Asia ke dalam dunia mereka yang berbeda, memberikan cap mereka sendiri pada adegan aksi yang wajib disaksikan.
Chad Stahelski, sutradara “John Wick” yang memerankan pemeran pengganti Reeves di film Matrix pertama, Dia mengatakan kepada IndieWire “Kami membicarakannya sepanjang waktu. ‘The Matrix’ adalah sekolah film kami. Kami semua belajar di bawah bimbingan keluarga Wachowski.” Stahelski naik pangkat menjadi koordinator pemeran pengganti, lalu direktur, sambil memulai toko desain pemeran pengganti yang berpengaruh 87Eleven, yang meneruskan tradisi, pelatihan, dan pemagangan yang berasal dari “The Matrix.” Apa yang menakjubkan tentang karya Stahelski, mantan rekannya David Leitch (“Atomic Blonde,” “The Fall Guy”), dan banyak orang lain di Hollywood yang telah menerobos pintu yang dibuka oleh keluarga Wachowski, adalah bagaimana mereka terus memadukan seni bela diri gaya seni, mencampur dan mencocokkan berbagai sekolah pelatihan, pertarungan dalam film-film Amerika mereka, tetapi tanpa pembenaran naratif dari matriksnya. Dalam arti tertentu, “The Matrix” mengubah penonton dan membuka palet untuk koreografi pertarungan — dalam dunia sinematik film aksi, di mana manusia melakukan hal yang secara fisik mustahil, Hollywood tidak lagi khawatir untuk memasukkan pertunjukan aneh tentang mengapa karakter mengetahui jiu-jitsu. Dalam arti tertentu, kami seperti Neo, masih terhubung dengan matriks setiap kali kami memasuki teater.
matriks digital
Ketika perancang suara Dane Davis pertama kali terjun ke “The Matrix” pada akhir tahun 1990an, dia memutuskan untuk melakukan sesuatu yang radikal: Ini akan menjadi produksi Hollywood pertama yang beroperasi dalam lingkungan pasca-produksi yang murni digital. 25 tahun kemudian, tidak ada departemen suara di Hollywood yang tidak bekerja seperti yang dilakukan Davis pada film pertama. Namun tidak seperti saat ini, hal yang sangat berani adalah Davis tidak memiliki perangkat keras, perangkat lunak, dan daya komputasi yang membuat pascaproduksi audio digital dapat berfungsi di mana saja.
“Bagi saya, tantangannya adalah menemukan perangkat lunak yang dapat menghasilkan tekstur dan nuansa estetis,” kata Davis. “Ini masih menunjukkan bahwa alam semesta numerik kuantum adalah realitas yang dilihat manusia yang berevolusi dan muncul di alam semesta analog.”
Sebagaimana penggabungan karya Hong Kong dibenarkan oleh konsep matriks itu sendiri, demikian pula pembenaran atas karya vokal perintisnya. Neo dan krunya benar-benar memasuki dunia digital yang berisi satu dan nol, dan lanskap suara yang diproduksi secara digital masuk akal, dan dibenarkan jika mengandalkan kepalsuan alami yang diwarisi oleh produksi audio digital awal.
Seperti kebanyakan film The Matrix, inovasi Davis dalam menciptakan soundscape film yang membengkokkan realitas dengan cepat menjadi praktik standar di Hollywood. Namun hal itu tidak menghentikan keluarga Wachowski dan kolaborator lama mereka untuk terus berkembang dan mendorong dunia pembuatan film dalam sekuelnya, dengan Davis dan rekan-rekannya di Matrix Resurrections mengawasi editor suara Stephanie Flack. Hal itu dibahas di podcast Filmmaker Toolkit IndieWire.
Tengara CGI dan Waktu Peluru
Efek visual yang dihasilkan komputer (CGI) sudah meningkat dan meningkat secara dramatis sebelum “The Matrix”, dan kolaborasi luar biasa Wachowski dengan pengawas efek visual John Gaeta, serta cara inovatif mereka memasukkan CGI ke dalam rangkaian aksi dan pembangunan dunia memberi CGI memberikan dorongan besar hanya dengan menunjukkan Apa yang mungkin.
Inovasi yang sebenarnya ada baik kecil maupun besar. Pekerjaan yang dilakukan oleh ESC Dalam menciptakan karakter manusia virtual, para agen merupakan pionir pada saat itu, khususnya pertukaran wajah dan desain pakaian untuk Smith dan rekan-rekan agennya. Namun perlengkapan kamera khusus yang diciptakanlah yang benar-benar memberikan dampak terbesar.
Sekali lagi, dan secara naratif dibenarkan melalui Matrix itu sendiri, Bullet Time menciptakan kesan perjalanan ruang angkasa dengan waktu terhenti, menggambarkan perspektif orang pertama tentang bagaimana Neo, “the One,” berhasil menghindari peluru dan melakukan hal yang sebelumnya mustahil: berdiri ke mesin. Dan hiduplah untuk menceritakannya. Dari sekolah film hingga film laris Hollywood, inilah saatnya Mudah disalin telah menjadi Parodi. Tonton di bawah untuk melihat bagaimana efek perubahan permainan diterapkan untuk pertama kalinya.
